前言
最近的影视圈可真是让人大跌眼镜啊！
央八《四喜》《隐锋》双双翻车，央一《乌蒙深处》毛晓彤的造型更是让人惨不忍睹。
要知道，央视出品的电视剧，一向是有品质保障的，可这次却并不尽人意。
连央视都这样了，更别提最近平台刚播的权谋剧《凤凰台上》。
这剧播之前可是备受期待的，任嘉伦、彭小苒领衔，还有着“武侠+权谋+虐恋”的设定，不少人等着追剧。
可刚播一晚，评论区就沦陷了，吐槽声铺天盖地，满是“追了3集果断弃”“越看越劝退”的言论。
展开剩余94%最有意思的是，不少观众弃剧的理由出奇一致：“满屏都是‘老人味’，实在扛不住”。
按理说这剧本该凭质量圈粉，却因“老人味”让观众纷纷跑路，实在可惜。
今天就好好说说，这“老人味”到底从哪来。
一，剧情老气
《凤凰台上》最让人劝退的，首先是它那毫无新意的剧情。
说是改编自高人气小说《我的皇后》，可看下来满是熟悉的“配方”，仿佛把十年前古偶的热门桥段剪了个合集，没有一点惊喜感。
男主萧焕是个没实权的傀儡皇帝，被太后和太傅把持朝政，为了亲政化名“白迟帆”潜入江湖，调查政局真相。
女主凌苍苍是首辅之女，却不愿被政治联姻束缚，偷偷创立江湖门派“凤来阁”行侠仗义。
这“帝王隐忍扮平民，侠女反抗攀高枝”的设定，是不是已经让你想起了N部老剧？
更离谱的是感情线，几乎是《东宫》的翻版。
《东宫》里李承鄞化名顾小五接近小枫，《凤凰台上》萧焕就化名白迟帆接近凌苍苍。
《东宫》里有杀亲之仇横亘在男女主之间，这里就安排萧焕“误杀”凌苍苍的师父。
《东宫》是女主带恨成婚，这里凌苍苍就被萧焕以义兄性命相要挟，不得不嫁入宫中。
除了这些核心设定，剧中的小情节更是老套到让人尴尬：
女主逃婚被男主追回、两人拔剑相向却下不了手、明明几句话能说清的误会，偏要藏着掖着。
就说萧焕杀凌苍苍师父这段，明明是因为凌苍苍师父所在的灵璧教非法开采铁矿、拐卖少年做兵器，萧焕是为民除害。
可他就是不解释，非要让女主误会自己是为了权力草菅人命。
这种强行制造矛盾的套路，短剧里都用烂了，正剧还在反复炒冷饭。
权谋线更是幼稚得没眼看，说是“步步惊心的朝堂博弈”，实际就是小孩子过家家。
太后垂帘听政、太傅专权，男主一边隐忍一边暗中布局，可所谓的“布局”全是表面功夫，没有一点深层算计。
既没有《琅琊榜》里环环相扣的计谋，也没有《长安十二时辰》里的紧张感。
反派坏得明明白白，正派蠢得清清楚楚，所有的权谋冲突都像走流程，只为了给男女主的虐恋铺路。
更让人无语的是剧情节奏，前几集就把“误会、刺杀、联姻、背叛”一股脑丢出来，却完全不交代前因后果。
观众还没弄明白各方势力的关系，就看到女主提剑刺向男主，情绪根本起不来，只觉得莫名其妙。
现在的观众早就不是十年前了，见多了各种创新剧情，早就对这种“换汤不换药”的老套路审美疲劳了。
古偶剧不是不能用经典桥段，可至少要加些新东西，要么在人物塑造上花心思，要么在情节逻辑上做优化，而不是单纯地复制粘贴。
《凤凰台上》的编剧显然犯了懒，觉得把爆款元素堆砌起来就能成功，却忘了观众最吃不住的就是“敷衍”。
这样的剧情，自然透着一股挥之不去的“陈旧感”。
二，演员“老人味”
如果说老套剧情是“老人味”的根源，那男主任嘉伦的表现就是把这种“味道”放大了十倍。
36岁的他，在剧中要同时扮演病弱帝王萧焕和江湖侠客白迟帆。
两个角色反差极大，本是展现演技的好机会，可他却把两个角色演成了一个样，还透着股明显的“力不从心”。
先说说外形状态，任嘉伦早年在《大唐荣耀》《周生如故》里的古装造型有多惊艳，现在在《凤凰台上》就有多让人失望。
他的脸瘦弱崎岖，线条僵硬，不再有以前的清俊感，反而很奇怪，被网友调侃“远看像个棱角分明的土豆”。
厚重的刘海试图营造少年感，却反而凸显了年龄感。
镜头拉近时，观众能清楚地看到他眼角的细纹和略显疲惫的状态，这与角色该有的少年朝气相去甚远。
有观众调侃道：“这哪是少年侠客，分明是中年大叔假装年轻。”
妆造也很拖后腿，过长的眉毛、显眼的耳洞，还有油光发亮的嘴唇，每一个细节都在把观众拉出戏，。
演技更是滑坡得厉害，十年如一日的“套路化表演”，让人看腻了。
不管是病弱帝王还是江湖侠客，他都只有“皱眉、瞪眼、抿嘴”三个表情：
表达隐忍就皱眉，表达愤怒就瞪眼，表达深情就抿嘴，完全没有层次感。
跟女主表白，配音深情款款，可他脸上毫无波澜，眼神里没有爱意，只有敷衍。
网友吐槽“闭上眼听台词还挺感动，睁开眼看到他的脸瞬间出戏”。
两个角色的切换也毫无区分度，除了服装不一样，气质、神态、说话方式完全相同。
江湖侠客本该潇洒不羁、意气风发，可他演得束手束脚，没有一点江湖人的自在。
帝王本该有隐忍的城府和隐藏的威严，可他演得死气沉沉，没有一点帝王的气场。
就连说“朕绝不放手”这种霸气台词，都念得有气无力，像没吃饱饭，感染力还不如楼下大爷吆喝磨剪子。
打戏更是灾难现场，江湖侠客的打戏本该干净利落，可他动作僵硬，完全没有力度。
任嘉伦的问题，本质上是“角色与年龄不匹配”加上“演技固化”。
36岁的年纪，早就过了演少年感角色的阶段，可他还在古偶剧里硬撑着装嫩，自然会显得违和。
更可惜的是，他早年的演技其实是被认可的，《大唐荣耀》里的广平王、《周生如故》里的小南辰王，都让人印象深刻。
可这些年他陷入了“古装半永久”的怪圈，接的角色同质化严重，演技不仅没进步，反而越来越套路化，没有一点新突破。
这种“吃老本”的表演方式，再加上状态下滑，自然会让观众觉得“老人味”十足。
其实中年演员不是不能演古偶，关键是要选符合自己年龄的角色。
比如演成熟稳重的帝王、有故事感的江湖前辈，而不是强行扮演十几二十岁的少年。
演员的价值不在于永远停留在“少年感”，而在于随着年龄增长，能驾驭更有深度、更有厚度的角色。
任嘉伦显然没明白这一点，还在消耗自己早年积累的口碑，这样下去，只会让观众越来越失望。
三，主角被配角碾压
《凤凰台上》最讽刺的莫过于主角的演技被配角全面碾压。
汪卓成饰演的罗冼血可以说是全剧最出彩的角色之一，虽然他戏份不多，但每次出场都让人印象深刻。
特别是他被萧焕用剑指着的那场戏，没有一句台词，仅靠眼神和微表情就把角色的内心世界展现得淋漓尽致。
眼神中既有不甘又有隐忍，紧握的拳头和滚动的喉结更是把角色的痛苦刻画得入木三分。
陈意涵饰演的杜听馨同样令人惊艳。
她饰演的疯批国师是个复杂的角色，表面温顺实则心机深沉。
陈意涵通过细微的表情变化完美演绎了这个角色的双重性，低头时嘴角的微撇透露着内心的不屑，抬头时又能立刻换上温顺的笑容。
这种收放自如的表演，让角色立体的同时也不失真实感。
反观两位主角，任嘉伦的表演如前所述过于模式化，而彭小苒的表现也只能说是中规中矩。
她在《东宫》中的灵气似乎已经消耗殆尽，在《凤凰台上》中的表演显得刻意而缺乏层次。
哭戏像是硬挤眼泪，打戏也少了当年的飒爽英姿。
特别是和配角的对戏中，她的表演更是被衬托得苍白无力。
在现在的影视圈，有实力的演员往往只能演配角，而演技平平的流量明星却总能担纲主角。
资本看中的是明星的影响力和话题度，而不是他们的演技实力。
但这种本末倒置的做法，最终伤害的是作品质量，也伤害了观众的观剧体验。
有观众一针见血地指出：“《凤凰台上》的配角们像是在演正剧，而主角们还在偶像剧的表演层次上。”
这种表演上的割裂感，让整部剧的质量大打折扣。
结语
一部好的作品，终究要靠质量说话。
只有把心思放在剧情打磨、角色塑造和演技提升上，才能真正留住观众。
希望《凤凰台上》的争议能让更多创作者清醒过来，停止消耗观众的信任，多些创新、多些诚意、多些敬畏之心。
毕竟，影视圈的红利终会过去，只有真正用心的作品，才能在时间的考验中站稳脚跟。
而那些只靠流量和套路的“老人味”作品，终究会被市场淘汰。
大家怎么看？不放在评论区聊一聊。
信息来源
百度百科《凤凰台上》
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百度百科《凤凰台上》
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